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A Galeria Diletante participa da Design Miami 2024, a maior plataforma global de design colecionável, de 3 a 8 de dezembro, no Pride Park, em Miami Beach. Em sua terceira participação no evento, a galeria apresenta um acervo que celebra a autenticidade e a inovação do design brasileiro, destacando peças icônicas como a Poltrona Bowl, de Lina Bo Bardi, e criações emblemáticas de Jorge Zalszupin.

Lina Bo Bardi e Jorge Zalszupin destacam-se como figuras centrais na construção da identidade do design nacional. Lina, com sua abordagem humanista e experimental, trouxe uma visão profundamente conectada às culturas populares e à funcionalidade prática, enquanto Zalszupin, com sua síntese refinada entre estética e funcionalidade, explorou a riqueza dos materiais brasileiros com um toque de modernismo global.

A exposição também inclui criações de mestres como Joaquim Tenreiro e Sergio Rodrigues, reforçando a diversidade do modernismo brasileiro. Essas obras-primas conectam o legado de Lina e Zalszupin à narrativa contemporânea do design, reafirmando a relevância do Brasil no cenário global.

Com 20 anos de atuação, a Galeria Diletante consolidou-se como uma referência internacional em design modernista brasileiro, reconhecida por sua curadoria criteriosa e pelo rigor na documentação histórica. Entre suas conquistas, destaca-se a venda de uma rara versão em fibra natural da Poltrona Bowl para a Carnegie Foundation, exemplificando o diálogo entre design, artesanato e cultura local. Em 2022, a galeria recebeu o prêmio Best of Show na categoria Best Historic Work durante a Design Miami, reafirmando seu papel como embaixadora global do modernismo brasileiro.

O LEGADO ATEMPORAL DE LINA BO BARDI E JORGE ZALSZUPIN

A Galeria Diletante destaca Lina Bo Bardi e Jorge Zalszupin, cujas criações transcendem o tempo e continuam a inspirar o cenário do design global.

POLTRONA BOWL: A visão humanista de Lina Bo Bardi

Concebida em 1951, a Poltrona Bowl reflete a visão inovadora de Lina Bo Bardi. Com sua forma arredondada e acolhedora, celebra o artesanato local por meio do uso de fibras naturais, evidenciando o compromisso da designer com materiais e técnicas que valorizam a cultura e o meio ambiente. Este exemplar, exibido pela Galeria Diletante, possui proveniência autêntica, tendo integrado a residência paulista projetada por Zenon Lotufo para Maurílio Telles de Meneses, conforme documentado pela revista Casa e Jardim em 1956.

Lina, nascida na Itália em 1914 e radicada no Brasil a partir de 1946, deixou um legado que inclui marcos como o MASP, tombado pelo IPHAN, e o Sesc Pompeia, considerado pelo The New York Times uma das obras mais importantes do pós-guerra. Sua obra é um testemunho de como o design pode ser integrado à vida cotidiana, combinando funcionalidade, acessibilidade e autenticidade cultural.

JORGE ZALSZUPIN: A elegância modernista

O projeto especial “Mr. Leitão�? que será apresentado pela Galeria Diletante na Design Miami 2024, homenageia o legado atemporal de Jorge Zalszupin. Com peças adquiridas diretamente da família Leitão, o projeto recria o espírito de uma residência modernista, destacando o Carrinho de Chá, a Mesa Pétala, e as poltronas Brasiliana e Paulistana. Esses ícones do design evidenciam o equilíbrio característico de Zalszupin entre formas orgânicas, funcionalidade e sofisticação técnica.

Nascido na Polônia em 1922 e radicado no Brasil após a Segunda Guerra Mundial, Zalszupin trouxe ao design nacional influências europeias combinadas com o uso inovador e sustentável de madeiras brasileiras. Fundador da l’Atelier, ele foi pioneiro na transição de móveis sob medida para produção em série. Peças como a �?em>Danish chair�?(1959) e suas experiências com plástico injetado no Grupo Forsa consolidaram sua contribuição para o modernismo global, mesmo diante dos desafios econômicos dos anos 1980.

UM DIÁLOGO ENTRE ERAS: Modernismo e contemporaneidade

Complementando os ícones do modernismo brasileiro, a Galeria Diletante apresenta na Design Miami 2024 peças de design contemporâneo que enriquecem a narrativa da exposição e dialogam com a ambientação modernista. Entre os destaques estão os tapetes da Coleção Imensidão, assinados por Paola Müller e Michell Lott, que exploram temas cósmicos e integram técnicas artesanais com fios reciclados, e o Banco Matuto, do designer carioca Marcelo Zalona, elaborado com madeira de demolição e a técnica de marchetaria. As obras contemporâneas criam uma conexão vibrante entre passado e presente, ampliando o impacto da exposição ao evidenciar a riqueza cultural e a continuidade da tradição criativa do Brasil. Essa integração harmoniosa entre eras distintas reforça o papel do design brasileiro como uma referência internacional, ao mesmo tempo em que celebra a autenticidade, a inovação e a diversidade que marcam sua trajetória.

Serviço

Galeria Diletante na Design Miami 2024
Celebrando o Modernismo Brasileiro e o Design Contemporâneo
Estande: Booth G17
Preview Day (somente por convite): 3 de dezembro
Prévia para membros: 11h às 13h | Prévia para colecionadores: 13h às 19h
Dias de exibição ao público: 4 de dezembro
Prévia VIP: 11h às 13h | Exposição aberta ao público: 13h às 19h
De 05 a 7 de dezembro: 11h às 19h | 8 de dezembro: 11h às 18h
 Local: Convention Center Drive & 19th Street, Miami Beach, EUA

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A suíço-cameroniana Koyo Kouoh foi anunciada hoje, dia 3 de dezembro, como curadora-geral da 61ª Exposição Internacional de Arte, a ser realizada em 2026, na Itália. Koyo é Diretora Executiva e Curadora Chefe do Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) na Cidade do Cabo desde 2019. Foi Diretora Artística fundadora da RAW Material Company, um centro de arte, conhecimento e sociedade em Dacar, Senegal, bem como parte das equipes de curadoria da Documenta 12 (2007) e Documenta 13 (2012).

Kouoh também já recebeu o Grand Prix Meret Oppenheim 2020, um grande prêmio suíço que homenageia realizações nas áreas de arte, arquitetura e crítica. “A Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza tem sido o centro de gravidade da arte por mais de um século. Artistas, profissionais de arte e museus, colecionadores, negociantes, filantropos e um público cada vez maior convergem para este local mítico a cada dois anos para sentir o pulso do Zeitgeist. É uma honra e um privilégio únicos na vida seguir os passos de predecessores luminares no papel de Diretora Artística e compor uma exposição que espero que tenha significado para o mundo em que vivemos atualmente �?e, mais importante, para o mundo que queremos fazer. Os artistas são os visionários e cientistas sociais que nos permitem refletir e projetar de maneiras oferecidas apenas a esta linha de trabalho. Sou profundamente grata ao Conselho da Bienal e, particularmente, ao seu Presidente, Pietrangelo Buttafuoco, por confiar a mim esta missão importante, e estou ansiosa para trabalhar com toda a equipe”, declara a curadora sobre a nomeação.

De acordo com o presidente Pietrangelo Buttafuoco, responsável pela recomendação, a nomeação de Koyo Kouoh como diretora do Setor de Artes Visuais é o reconhecimento de um amplo horizonte de visão no amanhecer de um dia repleto de novas palavras e olhos. “Sua perspectiva como curadora, acadêmica e figura pública influente encontra as inteligências mais refinadas, jovens e disruptivas. Com ela aqui em Veneza, a Bienal confirma o que tem oferecido ao mundo por mais de um século: ser o lar do futuro�? reflete Buttafuoco.

Fonte: Arte que acontece

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Com o título Overcoming Gravity, o espaço Techne Sphere Leipzig expõe, a partir de 9 de novembro de 2024, desenhos originais da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, além de objetos de vidro e fotografias da artista alemã Veronika Kellndorfer, que dialogam com a obra de Bo Bardi. A mostra, que vai até 26 de janeiro de 2025, acontece sob o patrocínio da Embaixada do Brasil em Berlim e em parceria com o Instituto Lina Bo e P. M.Bardi de São Paulo e a Fundação Tchoban, Museu de Desenho de Arquitetura em Berlim.

O espaço Techne Sphere Leipzig inclui a Esfera Niemeyer, o projeto de aço, concreto e vidro é uma das últimas obras do arquiteto concluída em 2020. A curadoria é de Tereza de Arruda, historiadora de arte e curadora independente, vive desde 1989 entre São Paulo e Berlim.“A exposição reflete o efeito de leveza presente na arquitetura de Lina Bo Bardi e nos trabalhos de Veronika Kellndorfer, com um diálogo ideal com a Sphere de Oscar Niemeyer, incitando o público a explorar a leveza de formas no espaço, na arquitetura e nas artes visuais”, explica Tereza.

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O artesanato cearense segue conquistando novos espaços e, na próxima segunda-feira (2), ganha mais um local de comercialização. O Governo do Ceará, através da Secretaria da Proteção Social (SPS), inaugura, às 18h, a primeira loja da Central de Artesanato do Ceará (CeArt) em São Paulo. O espaço fica no Shopping Iguatemi Alphaville, em Barueri.

Com 715 peças de artesãos de todo o Estado, a loja oferecerá produtos das diversas tipologias artesanais em um dos principais centros comerciais do País. O evento de inauguração contará com a presença da primeira-dama do Estado, Lia Freitas, da secretária da Proteção Social, Onélia Santana, além de artesãs de Barbalha, Palhano e Juazeiro do Norte.

Coordenadora de Desenvolvimento do Artesanato da SPS, Germana Mourão destaca a importância de inaugurar um espaço da CeArt fora do Ceará, bem como de expandir os pontos de comercialização no País. “Ter uma loja nesse local estratégico, que é referência em sofisticação e diversidade, é uma oportunidade única para dar visibilidade aos nossos artesãos e abrir novas portas de mercado. Além disso, isso ajudará a fortalecer a economia criativa do Ceará e a espalhar a nossa cultura pelo Brasil�? frisa.

“O artesanato cearense é reconhecido nacional e internacionalmente pela sua qualidade, autenticidade e beleza. Cada peça carrega não apenas talento, mas também as tradições e a história do nosso povo. Imagina o público paulista, tão ávido por exclusividade e qualidade, tendo acesso a rendas, labirintos, cerâmicas e tantas outras peças maravilhosas que só o Ceará sabe fazer! Essa loja será um marco para a valorização do artesanato como um verdadeiro patrimônio cultural e econômico�?Onélia Santana, secretária da Proteção Social, Onélia Santana.

CeArt

Política pública para valorização do artesão, sua identidade, técnica e comunidade, a CeArt promove a geração de emprego e renda a partir de saberes ancestrais. A Central é coordenada pela Secretaria da Proteção Social e busca assessorar artesãos e artesãs cearenses em todo o processo produtivo. Entre as ações realizadas pela CeArt está a emissão da identidade artesanal, que reconhece os artesãos e seus trabalhos. Este credenciamento concede ao artesão benefícios como a isenção de ICMS, participação em eventos e feiras, qualificação e hospedagem na Casa do Artesão. Atualmente, a CeArt conta com sete lojas no Ceará, sendo cinco em Fortaleza e duas em Juazeiro do Norte.

Serviço

Inauguração da loja da CeArt em São Paulo
Quando: 2 de dezembro (segunda-feira), às 18h
Onde: Shopping Iguatemi Alphaville – Alphaville Industrial, Barueri, São Paulo

Imagens: Mariana Parente/SPS

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No dia 26 de novembro de 2024 ocorreu, em São Paulo, o evento de premiação da 27° edição do Top of Mind Casa e Mercado, com a presença de executivos e representantes das marcas premiadas, além de profissionais da Arquitetura e do Design de Interiores. A ocasião contou com os depoimentos inspiradores das marcas vencedoras e com a participação especial dos representantes das marcas patrocinadoras e apoiadoras em palco, em bate-papo com a editora executiva de Casa e Mercado, Náiade Nunes.

O objetivo da pesquisa anual exclusiva para Casa e Mercado continua o mesmo: identificar as marcas do setor mais lembradas por arquitetos e designers de interiores. Foram abrangidas este ano 60 categorias, entre indústria e comércio, dez a mais comparativamente a 2023. Metodologia quantitativa, por meio de abordagem telefônica e questionário estruturado, a pesquisa foi realizada entre 26.08 e 24.09. O sorteio dos entrevistados foi feito de forma aleatória, contando como base, desta vez, com listagem de 2.745 nomes de profissionais especificadores fornecida por Casa e Mercado. Este ano, a pesquisa foi realizada pela Yes Pesquisas.

“Acredito que a criação de uma marca é um processo evolutivo: tem início, mas não tem fim. Requer o desafio de aprendizado contínuo. A pesquisa para o Top of Mind Casa e Mercado traz assim um recorte dessa evolução, ano-a-ano, através da percepção de profissionais do mercado. Em 2024, A Yes Pesquisas participou com muito entusiasmo desta pesquisa, que representa um setor tão importante para nossa economia�?–  Eliane Dias, CEO da Yes Pesquisas.

O questionário foi estruturado, desta vez, com 20 minutos em média de duração, a partir da pergunta, simples e objetiva, “Qual a primeira marca que lhe vem à cabeça quando se fala em…?�? Foram entrevistados 179 profissionais, a nível nacional, com o mínimo de 21 anos.

Com nível de confiabilidade de 95%, são registradas, assim, por vezes, mais de uma marca contemplada em uma mesma categoria, em face da proximidade de percentuais constatados. Posteriormente à coleta de dados em campo, o controle de qualidade cobriu 20% do material dos pesquisadores e todos os questionários, uma vez preenchidos, foram submetidos à análise e consistência entre as respostas apuradas.

“O Top of Mind Casa e Mercado, pode-se dizer, acaba por premiar estratégias em branding junto ao público especificador da arquitetura e do design de interiores.  Comunicação, engajamento e comprometimento das marcas são os diferencias que as destacam no mercado e na memória afetiva dos profissionais�? ressalta Náiade Nunes, Editora Executiva de Casa e Mercado.

O evento de premiação do Top of Mind Casa e Mercado 2024 contou com o prestígio das marcas:

Patrocínios

Apoios

“O especificador tem papel fundamental para o nosso negócio. Quando falamos de produtos
dos quais o consumidor médio não tem conhecimento, ele deixa que o profissional os especifique e confia nessa indicação, pois ele tem conhecimento técnico para isso e entende o que pode atender realmente a necessidade daquele consumidor. Para os produtos que têm uma carga técnica muito grande a opinião do especificador é, sem dúvida alguma, fundamental. E ter a marca RINNAI reconhecida para esse público no TOP OF MIND CASA E MERCADO é com certeza de grande valia para a RINNAI, para a gente atingir nossos objetivos.�?–  Leonardo Abreu, Gerente de Marketing da RINNAI.

 

“Arquitetos, designers de interiores e mesmo pessoal de engenharia são fortes formadores de opinião no mercado. Sempre foram, mas nos últimos anos eles têm se tornado ainda mais relevantes. Muitas empresas se preocupam com o curto prazo, no resultado imediato e acabam não investindo em suas marcas. E é justamente o investimento nas marcas e a reputação criada junto àqueles que tomam decisões, junto aos clientes mais exigentes, que se faz toda a diferença. Importante você ter o reconhecimento da marca, estar na memória do especificador, não só enquanto existência em si, mas como referência de qualidade, de seriedade e de ética. Para a ZETAFLEX, trabalhar e estar junto desses profissionais é, portanto, estratégico.�?– Júlio Zveibil, CEO da ZETAFLEX.

MARCAS TOP OF MIND 2024

ANTARES: Loja de Áudio e Vídeo e Marca de Automação e Home Theater

ATLAS SCHINDLER: Marca de Elevador

BLINDEX:  Marca de Box e Marca de Vidro em Geral

BONTEMPO: Armários sob Medida para Cozinhas e Armários sob medida para Quartos

BRETON: Loja de Móveis para Salas de Estar e Jantar e Loja de Móveis de Design

BY KAMY: Loja de Tapetes e Carpetes e Loja de Tapetes Orientais

CASTELATTO: Marca de Revestimentos Cimentícios

DAIKIN:  Marca de Ar-condicionado

DURAFLOOR: Marca de Pisos Laminados

ELETTROMEC: Marca de Coifas

EUCAFLOOR:  Marca de Pisos Laminados

FAST SHOP: Loja de Áudio e Vídeo e Loja de Eletrodomésticos

FLORESTA: Loja de Ferragens

GUARDIAN: Marca de Vidro em Geral e Marca de Espelho

HUNTER DOUGLAS: Marca de Persiana

INDUSPARQUET: Marca de Pisos e Revestimentos de Madeira

LORENZETTI: Marca de Chuveiro Elétrico e Marca de Aquecedor de Água Elétrico

MEKAL: Marca de Pias e Cubas

ORTOBOM: Loja de Colchões

PORTOBELLO: Marca de Revestimento Cerâmico e Loja de Revestimentos

QUARTOS ETC: Loja de Móveis para Quartos

RINNAI:  Marca de Aquecedor de Água a Gás

SPICY:  Loja de Utensílios para Cozinha

TIDELLI: Loja de Móveis para Áreas Externas

TOLDOS DIAS: Marca de Toldos

TRAMONTINA: Marca de Pias e Cubas

TRISOFT: Marca de Revestimentos Acústicos e Térmicos

UNIFLEX: Loja de Cortinas e Persianas

VALLVÉ: Loja/Boutique de Banho

ZETAFLEX: Cobertura com Sistema Abre e Fecha

“Esse reconhecimento do TOP OF MIND CASA E MERCADO é pra gente vital, pois nossa marca caminha lado-a-lado com os profissionais. Creio que nossa relação com eles até mesmo transcende a relação profissional. Esse reconhecimento é símbolo de que a gente vem fazendo um trabalho consistente, que estamos no caminho certo. Marca sólida, com uma reputação que continua sendo sinônimo de excelência para esse público. Aliás, público o mais importante, pois ele vem até mesmo antes de nossos consumidores. É vital. Não à toa temos uma área dedicada exclusivamente a esse relacionamento.�?– Patrícia Cayres, Gerente de Marketing de HUNTER DOUGLAS.

“Receber o TOP OF MIND CASA E MERCADO é uma grande honra e motivo de orgulho para toda nossa equipe. Esse prêmio reflete a confiança dos profissionais do setor e nos motiva a continuar inovando em ações, produtos e projetos.” – Fabiana Feferbaum, Diretora de Gente, Gestão e Sustentabilidade da BRETON.

“A Staccato desde sua fundação teve como base a geração de negócios através da parceria com profissionais da área de arquitetura, decoração e construção. Entendemos que esta sintonia se dá através de uma relação de confiança na qual a indicação do profissional de um projeto seu para a loja será recebida com competência técnica, acompanhamento e pós venda. A Staccato cumpre seu papel de recepcionar os clientes dos profissionais em ambientes acolhedores e com mix de produtos que solucionam diversas necessidades da obra no que diz respeito a acabamentos, revestimentos especiais, louças, metais, banheiras e muito mais.” – Gisely Oliveira, Diretora Geral da STACCATO.

“A arquitetura e o design de interiores para a SILIGRAM são nossa essência. É o que nos move, o que nos faz criar peças inovadoras, peças que fogem do padrão. Temos grande prazer em estar criando nossas peças junto aos parceiros profissionais da área. Eles são fundamentais pra gente. Contribuem muito com o nosso trabalho, agregam e criam valor ao ambiente, ao espaço. São eles, de fato, que fazem o nosso trabalho aparecer. São essenciais para o desenvolvimento de nossa empresa.�?– Carlos Correia, Diretor da SILIGRAM.

Em BREVE, a pesquisa exclusiva para o Top of Mind Casa e Mercado integrará o Anuário Casa e Mercado 2025, publicação que traz projetos de renomados profissionais, comprometidos com os temas Sustentabilidade, Tecnologia e Inovação, e estará disponível na íntegra, nos próximos dias, em //artikeldewasa.com/categoria/revista-digital/

“Ontem tive a honra de participar pela primeira vez do Top Of Mind Casa e Mercado, e que noite memorável! O evento aconteceu no charmoso Espaço Meu Quintal, um local acolhedor e elegante, perfeito para reunir os principais nomes do nosso setor. Foi emocionante estar entre empresas tão reconhecidas, como a Trisoft, destaque em soluções de absorção acústica, e a Guardian, referência em vidros, que foram premiadas com todo mérito. Como especialista em acústica e vidros, foi inspirador estar ao lado de colegas, profissionais e empresas que são referência no mercado, trocando experiências e celebrando juntos as conquistas do ano. Ser convidada para esse encontro que reuniu os maiores destaques do setor foi realmente especial. A organização estava impecável, e o clima de celebração tornou a noite inesquecível. Já fico na expectativa para as próximas edições!” – Alessandra Ribeiro, Embaixadora da FESQUA e Especialista em Acústica e Vidros.

“Foi uma honra participar da edição mais recente do evento Top of Mind, promovido pela renomada revista Casa e Mercado. Foi uma noite super agradável, onde celebramos a excelência e a parceria entre escritórios de arquitetura e empresas do ramo da construção civil. O evento destacou a importância do reconhecimento das empresas que se destacam pela qualidade, inovação e compromisso em atender os clientes. Os prêmios foram resultado da votação direta de profissionais que, diariamente, confiam em seus parceiros para transformar projetos em realidade! Momentos como esse reforçam a relevância das conexões entre profissionais e empresas, e incentivam todos nós a buscarmos sempre o melhor. Parabéns a todos os premiados e à Revista Casa e Mercado por organizar um evento tão grandioso e inspirador para o setor!” – Priscilla Dattilio, Arquiteta.

 

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O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) vive um momento histórico em sua trajetória com a expansão que culminará no novo edifício Pietro Maria Bardi. Este projeto representa o maior salto físico do museu desde sua instalação na icônica sede da Avenida Paulista, em 1968, projetada por Lina Bo Bardi. O escritório METRO Arquitetos Associados�?liderado por Martin Corullon e Gustavo Cedroni �?é responsável pela autoria do projeto arquitetônico. Essa colaboração dá continuidade à longa relação entre o METRO e o MASP, iniciada em 2015 e já resultante em intervenções significativas no edifício original, como a volta dos cavaletes de cristal, redesenhados a partir do sistema expositivo original do museu.

Expansão e Nova Arquitetura

Com 14 andares e 6.945 m² adicionais, o novo edifício aumentará a capacidade expositiva do MASP em 66%. O projeto respeita a escala e a linguagem do edifício de Lina Bo Bardi, evitando competir com sua monumentalidade. A volumetria consiste em um prisma retangular sobre um embasamento transparente, que preserva a continuidade visual com o famoso “vão livre” do MASP.

Um dos principais diferenciais do edifício é o revestimento em chapas metálicas perfuradas e plissadas, uma solução que controla a incidência de luz natural e reduz o aquecimento interno. Essa fachada metálica funciona como uma “pele” protetora, que diminui a carga térmica e aumenta a eficiência energética do edifício, aliviando o sistema de climatização. Além das virtudes técnicas a inovadora fachada metálica, ao envolver toda a construção, produz uma volumetria pura e regular, em diálogo com o edifício de autoria de Lina Bo Bardi, reforçando o caráter funcional e simbólico da expansão.

Conexão e Funcionalidade

Inspirado em tipologias de museus verticais como os de Nova York, o edifício Pietro Maria Bardi incorpora um sistema de circulação que conduz os visitantes a percursos de cima para baixo, utilizando elevadores e escadas. As escadas, além de funcionarem como rotas de fuga, foram projetadas para serem espaços agradáveis, com janelas que permitem a entrada de luz natural e vidros corta-fogo, evitando a sensação de clausura e transformando-as também em áreas de circulação de público.

O projeto inclui uma passagem subterrânea que conectará o MASP ao novo edifício, facilitando a integração funcional entre os dois prédios e otimizando a circulação de público e o transporte de obras de arte. Além disso, a bilheteria será transferida para o subsolo do edifício Pietro Maria Bardi, devolvendo ao “vão livre” seu papel original como espaço público, conforme o ideal defendido por Lina Bo Bardi.

“O projeto de expansão foi pensado de modo complementar ao edifício de Lina, criando um conjunto arquitetônico que funciona como um organismo único, e não apenas uma adição de áreas.�?define Martin Corullon. Ao incorporar docas de carga e descarga de obras de arte e ao criar uma central de climatização nova, que atende aos dois edifícios, o conjunto todo passa a funcionar como um grande equipamento integrado.

Ressignificação e Retrofit

O edifício Pietro Maria Bardi é resultado de um cuidadoso processo de ressignificação. Aproveitando estruturas preexistentes �?um edifício da década de 1940 que havia passado por uma intervenção em 2014, inconclusa – o projeto transforma o que já foi um espaço residencial em um complexo cultural contemporâneo. “Era fundamental entender o que poderia ser preservado, como as fundações, e o que deveria ser adaptado, como duplicar os pés-direitos, com a remoção de andares inteiros�? explica Martin Corullon. A escolha de intervir e adaptar uma estrutura existente, ao invés de construir do zero, reforça a história de São Paulo como uma cidade em constante transformação.

Desafios de Construção

A execução do projeto não esteve isenta de desafios. A principal dificuldade foi a demolição parcial do antigo edifício de concreto, que possuía diversas colunas estruturais. O processo foi conduzido com partes sendo demolidas e construídas simultaneamente, sem causar uma intervenção agressiva no entorno. “O túnel que irá conectar os dois edifícios, além de ser uma obra de engenharia complexa dado que estamos escavando na avenida Paulista, é pouco usual em projetos de arquitetura, é sim muito utilizado em sistemas de infraestrutura mas no nosso caso servirá ao público e ao trânsito de obras de arte�?comenta Gustavo Cedroni

Materiais e Relações com o Edifício Original

O projeto presta homenagens sutis ao edifício original de Lina Bo Bardi por meio do uso de materiais cuidadosamente selecionados. O piso de madeira maciça preta, por exemplo, faz referência direta ao piso preto do MASP. A pedra basalto, utilizada em diversos detalhes, como a calçada e a escada do edifício original, também está presente no novo edifício. O concreto aparente, característico do projeto de Lina, é outro material-chave que reforça essa conexão. A pele metálica reveste o edifício até certa altura, enquanto o térreo é envolto em vidro transparente, preservando a sensação de abertura e integração com o entorno. “Quando as portas dos elevadores abrirem, você terá uma visão total das galerias de arte, sem nenhum tipo de anteparo, reforçando a ideia de conexão imediata do público com as obras de arte assim como acontece na pinacoteca do MASP�?explica Gustavo Cedroni

Tecnologia e Sustentabilidade

O novo edifício do MASP não representa apenas uma ampliação física, mas também uma modernização tecnológica que posiciona o museu entre os mais avançados do mundo. O sistema de climatização e iluminação, projetado com tecnologia de ponta, atenderá às rigorosas normas internacionais de conservação de obras de arte. Além disso, a iluminação automatizada em LED assegura eficiência energética, reduzindo significativamente o impacto ambiental.

Outro aspecto crucial de sustentabilidade no projeto está no design atemporal, com formas simples e o uso reduzido de materiais altamente duráveis. Esse minimalismo estrutural reflete a longevidade natural do edifício, garantindo que sua estética e funcionalidade se mantenham ao longo do tempo, sem necessidade de grandes intervenções futuras. A sustentabilidade, portanto, vai além da eficiência energética: ela também se reflete na escolha de materiais e no projeto arquitetônico, que une praticidade e estética com a durabilidade exigida por uma obra icônica.

A sustentabilidade é um tema central no projeto, que conquistou a certificação LEED (Leadership in Energy and Environmental Design). A fachada metálica dupla e os sistemas de ventilação inteligentes foram projetados para reduzir o consumo de energia, garantindo conforto térmico e economia. Essa abordagem evidencia o compromisso do METRO Arquitetos em criar um edifício que, além de inovador e funcional, respeita o meio ambiente e se integra de maneira harmoniosa à paisagem urbana.

Espaços de Convivência e Cultura

O edifício Pietro Maria Bardi contará com galerias expositivas, áreas multiuso, salas de aula, um laboratório de restauro, restaurante e café, criando diversos pontos de encontro e convivência para os visitantes. Esses novos espaços ampliarão a capacidade do MASP em atender o público, oferecendo uma programação variada de exposições, cursos e eventos culturais.

O edifício Pietro Maria Bardi, com previsão de conclusão em 2024, será um marco na história do MASP, transformando não apenas sua estrutura física, mas também a experiência cultural de seus visitantes. Este projeto reafirma a importância do museu para a cidade de São Paulo e o Brasil, oferecendo mais espaço para a arte, a convivência e o diálogo entre passado, presente e futuro.

Texto: Divulgação METRO Arquitetos
Imagens: Leonardo Finotti

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Smart Lighting, traduzindo literalmente, significa “iluminação inteligente�? O conceito de inteligência envolve a integração e automação de equipamentos elétricos capazes de garantir uma alta eficiência que, através da tecnologia, podem ser controlados de forma automatizada e remota por meio de diferentes dispositivos. A técnica que ganha cada vez mais notoriedade e um grande espaço no mercado, uma verdadeira revolução na forma de iluminar e consumir energia, definido como uma tecnologia de iluminação desenvolvida para promover a eficiência energética.

Presente em diversas vertentes, como smart city, smart industry e smart home, a tecnologia analisa a área a ser iluminada, a luz natural combinada com a iluminação artificial, fatores do ambiente e assim, integra controles automatizados para realizar ajustes inteligentes entre iluminação artificial e natural, também, através da otimização com sensores de presença e ocupação.

A iluminação inteligente possui também um papel fundamental quando falamos sobre sustentabilidade, como tecnologia que proporciona redução no consumo de energia, contribui para a diminuição das emissões de gases de efeito estufa associadas à geração de eletricidade. Fontes de energia LED e até integração com energias renováveis, como a solar, promove práticas mais sustentáveis e ajuda na preservação ambiental, gerando uma redução de mais de 90% do consumo, graças aos altos índices de eficiência quando aplicados a projetos luminotécnicos eficientes.

Os sistemas de iluminação inteligente visam também aumentar a segurança em todas as áreas, aplicados em ambientes residenciais, comerciais e até industriais. As luzes podem ser programadas para ligar e desligar em horários específicos, acionadas a partir de sensores de presença ou ocupação, favorecendo o ambiente, atividade executada e prevenir roubos e intrusões. Adaptada ao horário, a inteligência programa cenários de iluminação específicos, aproveitando a iluminação natural e a iluminação artificial de forma mútua, automática e sem a necessidade de intervenção manual.

Onde implementar?

Um fator importante é que com o smart lighting funcionando, a quantidade de manutenção é mínima. Não há necessidade de acompanhamento humano na maior parte do tempo. A tecnologia chegou como uma inovação para ser aplicada em diversos ambientes e nos mais variados segmentos:

Na indústria, o uso de iluminação inteligente pode trazer inúmeros benefícios, incluindo maior eficiência energética, melhor segurança, aumento da produtividade e melhorias no bem-estar dos trabalhadores.

Em supermercado e atacarejos, a aplicação de iluminação inteligente atua na eficiência energética, na melhor experiência de compra para os clientes, na segurança aprimorada e operações mais eficientes.

No shopping, a iluminação inteligente pode transformar a experiência de compra, melhorando a eficiência energética, a segurança, o conforto e a estética.

Em escola e universidade, a funcionalidade da iluminação pode transformar significativamente o ambiente de aprendizado, aumentando o conforto, a produtividade e a eficiência energética.

Em hospital, a aplicação de iluminação inteligente pode oferecer uma série de benefícios, desde a melhoria do bem-estar dos pacientes, visando adequação conforme o ciclo circadiano, até a eficiência energética e a segurança operacional.

Já em residência, a utilização da iluminação inteligente geralmente é feita de forma integrada com outros dispositivos, assim oferece uma série de benefícios, incluindo autonomia, maior eficiência energética, segurança aprimorada, conforto e personalização.

Para compreender como o smart lighting funciona, é preciso lembrar que uma característica essencial da tecnologia é o uso de sensores de ocupação, com temporizadores que sinalizam a unidade de controle eletrônico após períodos de inatividade pré-definidos. Podem ser instalados sensores infravermelhos, ultrassônicos ou híbridos.

Uma curiosidade! Os sistemas de smart lighting podem ser controlados via internet para ajustar o brilho da iluminação e os horários de utilização. Com tecnologia específica que envolve uma rede inteligente, inclusive atribuindo endereços de IPs às lâmpadas. Assim, o controle se torna muito mais simples.

Fonte: Luterled

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O Instituto Tomie Ohtake anuncia o lançamento de duas importante publicações: Caderno-ensaio 2: Palavra (2024), segundo volume da nova coleção editorial Caderno-ensaio, e Mira Schendel �?esperar que a letra se forme, livro que reúne textos de Galciane Neves e Paulo Miyada, curadores da exposição homônima, em cartaz na instituição. O projeto conta com recursos captados através do Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura. No dia 30 de novembro, para celebrar os lançamentos, o público pode acompanhar  o “Sarau da palavra�? com as presenças de Juçara Marçal, Luiza Romão, Roberta Estrela D’Alva e Rosa Peixoto.

Caderno-ensaio 2: Palavra

A publicação contém obras e textos inéditos, além de outros que já circulam há algum tempo, mas se reavivam no conjunto proposto. Tais trabalhos revelam, pela aproximação e pela fricção, mundos que coexistem e se conectam pelas palavras. Direcionada para educadores, pesquisadores, estudantes, artistas e quem mais se interessar, a publicação reafirma o compromisso da instituição com os campos das artes, da cultura e da educação, e recorre a diferentes formas de expressão, como arte contemporânea, literatura, slam, palavra originária, benzimento, cantos, contos, bajubá, dramaturgia, entre outras manifestações da palavra, na tentativa de se aproximar de sua essência, celebrando-a como um instrumento poderoso, mas limitado, e reconhecendo os esforços humanos para explorar suas infinitas possibilidades.

O livro é acompanhado de encarte em braile, versão digital acessível, locução de todos os conteúdos, audiodescrição de todas as imagens, paisagem sonora criada especialmente para o projeto e vídeo de apresentação em libras (língua brasileira de sinais), com legendas e narração em língua portuguesa.

A publicação conta com distribuição gratuita para professores da rede pública de ensino; educadores e profissionais de espaços culturais e museológicos e educadores de Organizações Não Governamentais (ONGs) ou Organizações da Sociedade Civil (OSC).Para retirada do exemplar, será necessário apresentar um comprovante de vínculo empregatício.

Autores: Ailton Krenak, André Gravatá, André Vargas, Bruno Vital, Carlos Drummond de Andrade, Carolina Peixoto, Castiel Vitorino Brasileiro, Cátia de França, Coral Nhãmãndú, Dione Carlos, Drik Barbosa, Fabio Morais, Edimilson de Almeida Pereira, Galciani Neves, Gustavo Caboco, Haroldo de Campos, Jade Quebra, Jaider Esbell, João Paulo Lima, Luiza Romão, Luz Ribeiro, Mel Duarte, Mira Schendel, Neide Sá, Noemi Jaffe, Pam Araujo, Ricardo Aleixo, Sérgio Silva, Shayra Brotero, Slam das Minas SP, Solange Maria Moreira de Campos.

Sobre a coleção Caderno-ensaio

Iniciada em 2024, a coleção de livros intitulada Caderno-ensaio propõe uma jornada por temas que atravessam as exposições e as pesquisas desenvolvidas pelo Instituto Tomie Ohtake, aproximando narrativas textuais e imagéticas vindas dos campos das artes, da cultura e da educação. No primeiro semestre deste ano foi lançado o Caderno-ensaio 1: Barro.

Ao unir os termos “caderno�?e “ensaio�? o Tomie se propõe a fazer parte da formação e do cotidiano de diversos públicos, incorporando, com as lentes do presente, um olhar atento e não exaustivo sobre o tema tratado em cada edição. Trazendo diferentes vozes para os debates propostos, seja por narrativas visuais ou textuais, os cadernos-ensaio são pensados e organizados em tipologias de conteúdo que funcionam como um convite para que cada pessoa se reconheça como pesquisadora ao acolher sua curiosidade e, com isso, mobilize os saberes e fazeres de seu território.

Fonte: Arte que acontece

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Para marcar seus 35 anos de trajetória profissional, a arquiteta e designer Fernanda Marques inaugura a exposição “Design em Movimento por Fernanda Marques�? que acontece entre os dias 28 de novembro e 23 de dezembro, no Roca Gallery Brasil, em São Paulo, um de seus projetos icônicos na cidade.

Projetos emblemáticos da arquiteta, realizados no Brasil e no exterior e incluindo obras premiadas nacional e internacionalmente, estão expostos em painéis de LED durante a exposição. Além disso, o espaço expositivo conta com peças de design assinadas por Fernanda, distribuídas nas áreas interna e externa da galeria.

Para Fernanda, a mostra representa uma coleção de memórias afetivas, percorrendo suas áreas de atuação em arquitetura, interiores e design de produto. “Celebrar esses 35 anos de trajetória é revisitar cada linha, cada projeto e a escolha de materiais que ajudaram a construir minha história na arquitetura e no design. Esta exposição é uma jornada pelas memórias afetivas de um trabalho feito com paixão e dedicação. Espero que cada pessoa que a visite sinta essa mesma energia de movimento e transformação que permeia cada criação�? afirma Fernanda Marques.

Ao longo da última década, Fernanda conquistou dezenas de prêmios de prestígio, como Design Awards, Americas Property Awards, IF Awards, IDA Design, RDI–Retail Design, Acquisition International Awards (Global Excellence Awards e The Voice of Modern Business), Latin and South America Business, Master Real Estate Award e New World Report 2020 Awards–South America Business e Design & Build Awards.

Imagem: Divulgação Fernanda Marques

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